"Il teatro è uno degli strumenti più espressivi e più utili per la formazione di un paese, è il barometro che ne segna la grandezza o la decadenza. Un teatro sensibile e ben orientato in tutti i rami, dalla tragedia al voudeville, può cambiare in pochi anni la sensibilità di un popolo Un popolo che non aiuta e non favorisce il suo teatro, se non è morto è moribondo."

(Ferdinando Garcia Lorca)

• Laboratori
• Proposte di spettacolo

L’istintività del bambino è una delle aspirazioni più ambite per l’ attore, è proprio nella nostra adolescenza che andiamo a frugare per trovare le emozioni date dai ricordi, importantissimo riuscire a riviverle per entrare in uno stato di naturalezza assoluta.

Il teatro non è finzione ma l’aspetto reale di essa, e viverlo da bambino ci può far capire che si tratta realmente di una cultura. Scenica Frammenti si propone consapevoli di essere una realtà praticamente unica; il nostro gruppo artistico è in effetti un nucleo familiare che vive nel teatro da circa un secolo.

Ognuno di noi è nato nel teatro ed ha affrontato questa esperienza sin da bambino, è per questo motivo che quel che noi vogliamo trasmettere agli studenti e/o agli insegnanti è basato sulle emozioni e sulle energie, riuscire a trasmettere ciò che abbiamo vissuto personalmente nel tentativo di far capire quanto sia importante il teatro ed andare a teatro, assimilare questo come una vera e propria cultura di vita. Tutto deve partire insieme agli insegnanti, filtro tra educatori teatrali e studenti, e primi a dover apprendere e sviluppare.

In attuazione del progetto, il programma si divide in due momenti apparentemente separati ma in realtà in stretto collegamento tra loro. Il primo si basa su un lavoro sul corpo e tutto quello che ne segue,una analisi delle proprie attitudini fisiche, conoscenza del proprio corpo, fiducia "fisica" nel compagno, introduzione al movimento scenico e apprendimento della respirazione in funzione della recitazione. Si può scegliere di realizzare un laboratorio teatrale volto all’allestimento di uno spettacolo del quale il gruppo degli studenti sia protagonista, in quanto attori, autori e tecnici. In alternativa il lavoro su un testo deciso da operatori e insegnanti e interpretazione degli studenti.

La finalità del progetto non dovrebbe prefiggersi un opera di "rieducazione a tappeto", ne di creare attori e tecnici professionisti; bensì offrire agli studenti, integrando le attività già in atto, un lavoro nuovo, creativo e fantasioso; riuscire a fornire degli spunti di riflessione e autocritica; proporre spazi di progettualità, sensibilizzare alle emozioni: "istintività". Fare teatro come insieme di attività artistiche e artigianali al servizio di una messa in spazio di un testo".

Dunque non soltanto gioco psicodrammatico ed educazione corporea, ma anche tecniche di creazione, immagine, musica, scenografia, costume. Il programma può quindi prevedere una funzione di "educazione a guardare il teatro" attraverso la fruizione di un ciclo di spettacoli dal vivo facili alla lettura e con specifici contenuti di valore umano che facilitino il confronto delle idee e delle riflessioni. Unitamente prevedere la realizzazione, da parte degli studenti, di uno spettacolo nel corso di un progetto laboratorio che preveda anche un lavoro "drammaturgico" collettivo.

Tale progetto è realizzabile anche tra operatori e insegnanti, in modo che questi ultimi possano usufruire del lavoro fatto e di conseguenza "trasmetterlo" in modo appropriato agli studenti.

Programma laboratorio:

• Le tecniche vocali
• Il lavoro sul testo o sul frammento
• Teatro e movimento
• La musica
• La luce
• Il suono
• Lo spazio convenzionale e non
• La scena come contenitore multimediale
• Il cantiere artistico

L’evento teatrale "Il laboratorio", deve essere indirizzato con la consapevolezza di operare nei confronti di soggetti in età scolare di qualsiasi cultura che abbiano avuto un approccio più o meno approfondito con l’arte teatrale.

Arte come un esercizio di uno speciale ordine di lavori utile alla vita, (rigore) apprendimento delle regole. Arte come arte dei mestieri, (scuola-lavoro).

La preparazione fisica del bambino, la formazione di un training individuale con tratti comuni per tutti potrebbe essere la base sulla quale iniziare il percorso dell’attore creativo. Attivare quindi fasi di lavoro varie e diversificate che tendano ad aprirsi rispetto a tutto il contesto dell’esperienza teatrale. Tutto nel rispetto della trasparenza, della semplicità e della voglia di fare.


Proposta di spettacoli a carattere didattico educativo per il 2006/2007

Prosa

• "La patente"e "Lumie di Sicilia" di Luigi Pirandello.
• "Gaslights"
  di Patrik Hamilton, rivisitazione e regia di Loris Seghizzi
• "TeatroArte"
  (otto farse e sketches tratte da Scarpetta e Eduardo), regia di Loris Seghizzi.

Gli spettacoli di prosa prevedono un finale comico con una farsa o uno sketch.

Narrazione

• Memoria
  Storia di una famiglia teatrale
• "Frammenti": messa in scena di poesie e testi di autori a scelta dagli insegnanti. E’ previsto il coinvolgimento degli studenti durante lo spettacolo.

Musicale

• "R&G RomeoeGiulietta- il musical",
  diWilliam Shakespearerivisitazione di Franco Seghizzi, regia di Marco Mencacci.
• "Atrocefavola",
  tratto da "Madama Butterfly", rivisitazione e regia di Loris Seghizzi.

Gli attori sono disponibili a discutere con studenti ed insegnanti in un dibattito che potrà essere programmato subito dopo lo spettacolo o nei giorni successivi, a completamento dell'esperienza formativa

Costi

Il costo del biglietto è di €. 7,00 per gli spettacoli musicali ed €. 5,00 per spettacoli di narrazione e prosa. Un biglietto gratis ogni 25 ragazzi.

Per ulteriori informazioni contattare la Direzione Organizzativa:

Scenica Frammenti
Tel. Fax. 0587 685386
Info: 320.1137908